Terdapat dua gaya klasik lukisan yang dikaitkan dengan Old Master: sfumato dan chiaroscuro. Kedua-dua gaya ini sama seperti keju dan kapur. Tetapi ramai orang masih dapat mengelirukan kedua teknik ini, dan artis mana yang menggunakan gaya ini.
Sfumato dan Leonardo da Vinci
Sfumato merujuk kepada penggredan nada yang halus yang digunakan untuk mengaburkan tepi tajam dan mewujudkan sinergi antara lampu dan bayang-bayang dalam lukisan. Sebagai Ernst Gombrich, salah seorang ahli sejarah seni paling terkenal abad ke-20, menjelaskan "beliau adalah ciptaan terkenal Leonardo … garis besar yang kabur dan warna-warna cerah yang membenarkan satu bentuk untuk bergabung dengan yang lain dan selalu meninggalkan sesuatu untuk imajinasi kita."
Leonardo da Vinci menggunakan teknik sfumato dengan penguasaan hebat. Dalam lukisannya yang paling terkenal, Mona Lisa, aspek-aspek enigmatic senyumannya telah dicapai dengan tepat oleh kaedah ini, dan penonton dibiarkan mengisi butirannya.
Bagaimana, betul, adakah Leonardo mencapai kesan sfumato? Untuk lukisan itu secara keseluruhannya, dia memilih pelbagai nada pertengahan yang menyatukan, terutamanya warna biru, hijau, dan warna bumi, yang mempunyai tahap ketepuan yang serupa. Dengan mengelakkan warna-warna yang paling terang untuk brightsnya, yang boleh memecah perpaduan, nada pertengahan itu menimbulkan rasa yang lemah pada gambar. Leonardo da Vinci dipetik sebagai berkata "hen anda mahu membuat potret, lakukan dalam cuaca buruk, atau sebagai petang jatuh. "
Sfumato mengambil satu lagi lukisan. Jauh dari titik fokus gambar, nada pertengahan menyatu menjadi bayang-bayang dan warna menghilangkan ke dalam gelap monochromatic, sama seperti kesan imej fotografi dengan julat fokus yang ketat. Sfumato membuat pilihan yang ideal apabila seorang pelukis potret malu oleh kedutan.
Chiaroscuro dan Rembrandt
Berbanding dengan Leonardo da Vinci, lukisan Caravaggio, Correggio, dan Rembrandt mempunyai pendekatan berat kepada cahaya dan bayang-bayang. Tumpuan lukisan diterangi, seolah-olah dalam perhatian, sementara medan di sekelilingnya gelap dan muram - rumput kering yang dibakar, menjadi hitam. Ini adalah chiaroscuro, secara harfiah "cahaya gelap", teknik yang digunakan untuk memberi kesan hebat untuk mencipta kontras dramatik. Rembrandt amat mahir dalam teknik ini.
Kesannya dibuat dengan menggunakan glazes berwarna coklat telus berturut-turut. Warna coklat Renaisans umumnya diperbuat daripada pigmen tanah liat, seperti sienna dan umber. Siena mentah sedikit lebih gelap daripada oker kuning. Sienna dibakar mempunyai warna coklat kemerah-merahan. Umber adalah tanah liat yang secara semulajadinya berwarna coklat kekuningan. Bahan api terbakar adalah coklat gelap. Semasa zaman Renaissance, sesetengah artis Renaisans cuba coklat lain seperti bitumen, yang berasaskan tar, atau dibakar beechwood (bistro), tetapi ini menyebabkan masalah dalam lukisan Lama Guru kerana residu meresap melalui kanvas.
Anda boleh membuat kesan chiaroscuro menggunakan glazes bahan bakar yang terbakar (atau bahan untuk lukisan hangat). Ingatlah bahawa untuk menyentuh sorotan berhampiran kawasan bayangan gelap, memanaskan warna. Tambahkan sedikit merah ke campuran untuk membuat kesan penyejukan di sekitar gelap.
Dikemaskini oleh Lisa Marder.
Sumber:
Collins Kamus, "Kamus Bahasa Inggeris Collins, " Edisi ke-7, HarperCollins UK, Jun 2015, UK
EM Gombrich, "The Story of Art, " Edisi ke-16, Phaidon Press, April 1995, NY
Philip Ball, "Bumi Terang: Penciptaan Warna, " Buku Vintage Amerika Syarikat, Mei 2008, NY
