Bermula dengan usia bebop, jazz tidak lagi memenuhi khalayak ramai dan sebaliknya menjadi hanya mengenai muzik dan pemuzik yang memainkannya. Sejak itu, jazz telah dikaitkan secara simbolik dengan gerakan hak sivil.
Muzik, yang merayu kepada orang kulit putih dan orang kulit hitam, memberikan budaya di mana kolektif dan individu itu tidak dapat dilepaskan. Ia adalah ruang di mana seseorang dihakimi oleh keupayaan mereka semata-mata, dan bukan oleh bangsa atau faktor lain yang tidak relevan. "Jazz, " Stanley Crouch menulis, "meramalkan gerakan hak sivil lebih daripada apa-apa seni lain di Amerika."
Bukan sahaja muzik jazz itu sendiri analogi dengan cita-cita pergerakan hak-hak sivil, tetapi pemuzik jazz mengambil penyebabnya sendiri. Menggunakan selebriti dan muzik mereka, para pemuzik mempromosikan kesetaraan kaum dan keadilan sosial. Berikut adalah beberapa kes di mana ahli-ahli muzik jazz bercakap untuk hak-hak sivil.
Louis Armstrong
Walaupun kadang-kadang dikritik oleh aktivis dan pemuzik hitam untuk bermain dalam stereotaip "Uncle Tom" dengan melakukan khalayak ramai terutamanya putih, Louis Armstrong sering mempunyai cara halus untuk menangani masalah perkauman. Pada tahun 1929 dia merakamkan "(Apa yang saya lakukan untuk menjadi Jadi) Hitam dan Biru ?, " sebuah lagu dari muzik yang popular. Lirik termasuk frasa:
Satu-satunya dosa sayaAdakah di kulit saya
Apa yang saya buat
Untuk jadi hitam dan biru?
Lirik itu, daripada konteks persembahan dan dinyanyikan oleh pelaku hitam dalam tempoh itu, merupakan komen yang berisiko dan berat.
Armstrong menjadi duta budaya untuk Amerika Syarikat semasa Perang Dingin, melakukan jazz di seluruh dunia. Sebagai tindak balas terhadap peningkatan pergolakan di sekitar desegregasi sekolah-sekolah awam, Armstrong secara rasminya kritis terhadap negaranya. Selepas 1957 Little Rock Crisis, di mana Pengawal Kebangsaan menghalang sembilan pelajar hitam memasuki sekolah menengah, Armstrong membatalkan lawatan ke Kesatuan Soviet dan berkata secara terbuka, "cara mereka merawat rakyat saya di Selatan, kerajaan boleh pergi ke neraka."
Billie Holiday
Billie Holiday menggabungkan lagu "Strange Fruit" ke dalam senarai set pada tahun 1939. Diadaptasi dari puisi oleh seorang guru sekolah menengah New York, "Strange Fruit" diilhamkan oleh dua orang kulit hitam pada tahun 1930, Thomas Shipp dan Abram Smith. Ia juxtaposes imej mengerikan badan-badan hitam tergantung dari pokok-pokok dengan penerangan tentang Selatan yang indah. Holiday menyampaikan lagu malam demi malam, sering digenangi oleh emosi, menyebabkan ia menjadi lagu kebangkitan pergerakan hak asasi awal.
Lyrics to "Strange Fruit" termasuk:
Pokok-pokok selatan menanggung buah-buahan yang aneh,Darah pada daun dan darah di akar,
Badan hitam berayun di angin selatan,
Buah aneh tergantung dari pokok poplar.
Pemandangan pastoral selatan yang galak,Mata yang menonjol dan mulut yang dipintal,
Aroma magnolia, manis dan segar,
Kemudian bau tiba-tiba membakar daging.
Benny Goodman
Benny Goodman, seorang bandleader putih dan clarinetis, adalah orang pertama yang menyewa seorang pemuzik hitam untuk menjadi sebahagian daripada ensemblenya. Pada tahun 1935, beliau membuat pemain piano Teddy Wilson seorang ahli trio. Setahun kemudian, dia menambah vibrafonis Lionel Hampton ke barisan itu, yang juga termasuk pemain drum Gene Krupa. Langkah-langkah ini membantu mendorong integrasi kaum dalam jazz, yang sebelum ini bukan hanya pantang larang, tetapi juga menyalahi undang-undang di beberapa negeri.
Goodman menggunakan kemasyhurannya untuk menyebarkan penghargaan terhadap muzik hitam. Pada tahun 1920-an dan 30-an, banyak orkestra yang memasarkan diri sebagai band jazz hanya terdiri daripada pemuzik putih. Orkestra tersebut juga memainkan gaya muzik mawkish yang hanya menarik sedikit dari muzik yang dimainkan oleh jazz hitam. Pada tahun 1934, ketika Goodman memulakan pertunjukan mingguan di radio NBC yang dipanggil "Let's Dance, " dia membeli susunan oleh Fletcher Henderson, seorang bandleader hitam yang terkenal. Persembahan radio yang mendebarkan muzik Henderson itu membawa kesedaran tentang jazz oleh pemuzik hitam kepada penonton yang luas dan sangat putih.
Duke Ellington
Komitmen Duke Ellington terhadap gerakan hak sivil adalah rumit. Ramai merasakan bahawa seorang lelaki kulit hitam itu harus lebih lantang, tetapi Ellington sering memilih untuk tetap diam dalam isu itu. Dia juga enggan bergabung dengan perarakan Martin Luther King 1963 di Washington, DC
Walau bagaimanapun, Ellington menganggap prasangka dengan cara yang halus. Kontraknya selalu menyatakan bahawa dia tidak akan bermain sebelum penonton terpencil. Apabila dia melawat Selatan pada pertengahan tahun 1930-an dengan orkestranya, dia menyewa tiga kereta kereta api di mana seluruh band mengembara, makan, dan tidur. Dengan cara ini, beliau mengelak daripada memahami undang-undang Jim Crow dan menghormati band dan muziknya.
Muzik Ellington sendiri membakar kebanggaan hitam. Beliau merujuk kepada jazz sebagai "muzik klasik Afrika-Amerika, " dan berusaha untuk menyampaikan pengalaman hitam di Amerika. Beliau adalah seorang tokoh Harlem Renaissance, gerakan seni dan intelektual yang meraikan identiti hitam. Pada tahun 1941, dia membuat keputusan untuk muzik "Jump for Joy, " yang mencabar perwakilan tradisional orang kulit hitam dalam industri hiburan. Dia juga terdiri daripada "Hitam, Coklat, dan Beige" pada tahun 1943 untuk memberitahu sejarah orang kulit hitam Amerika melalui muzik.
Max Roach
Seorang inovator penggambaran bebop, Max Roach juga seorang aktivis lantang. Pada tahun 1960-an, dia merakamkan We Insist! Freedom Now Suite (1960), yang menampilkan isterinya pada masa itu, dan rakan aktivis Abbey Lincoln. Tajuk karya ini merupakan semangat yang semakin tinggi sehingga 60-an dibawa ke gerakan hak-hak sipil sebagai protes, protes balas, dan keganasan yang dipasang.
Roach mencatatkan dua album lain yang memberi tumpuan kepada hak-hak sivil: Bercakap Brother Speak (1962), dan Mengangkat Setiap Suara dan Sing (1971). Berlanjut untuk merakam dan melaksanakan pada dekad-dekad yang lalu, Roach juga menumpukan masa untuk memberi kuliah mengenai keadilan sosial.
Charles Mingus
Charles Mingus dikenali kerana marah dan lantang di atas meja. Salah satu ungkapan kemarahannya sememangnya wajar, dan ia datang sebagai tindak balas kepada insiden Little Rock Nine 1957 di Arkansas ketika Gabenor Orval Faubus menggunakan Pengawal Kebangsaan untuk menghalang pelajar hitam memasuki sekolah tinggi awam yang baru disegregasi.
Mingus memperlihatkan kemarahannya pada majlis itu dengan menyusun sekeping berjudul "Fables of Faubus." Lirik yang ditulisnya juga menawarkan beberapa kritikan Jim Crow yang paling jelas dan paling keras dalam semua aktivisme jazz.
Lyrics to "Fables of Faubus":
Oh, Tuhan, jangan biarkan mereka menembak kami!Oh, Tuhan, jangan biarkan aku menikam kami!
Oh Tuhan, jangan biarkan 'tar dan bulu kami!
Oh, Tuhan, tiada lagi swastikas!
Oh, Tuhan, tidak lagi Ku Klux Klan!
Nama saya seseorang yang tidak masuk akal, Danny.Gabenor Faubus!
Mengapa dia begitu sakit dan tidak masuk akal?
Dia tidak akan membenarkan sekolah bersepadu.
Kemudian dia bodoh! Oh Boo!Boo! Supremacist Nazi Fasis
Boo! Ku Klux Klan (dengan pelan Jim Crow anda)
"Fables of Faubus" mula-mula muncul pada Mingus Ah Um (1959), walaupun Columbia Records mendapati lirik itu begitu membakar sehingga mereka enggan membenarkan mereka direkodkan. Pada tahun 1960, bagaimanapun, Mingus mencatatkan lagu untuk Candid Records, lirik dan semua, mengenai Charles Mingus Mempersembahkan Charles Mingus.
John Coltrane
Walaupun bukan seorang aktivis yang lantang, John Coltrane adalah seorang lelaki yang sangat rohani yang percaya muziknya adalah kenderaan untuk mesej kuasa yang lebih tinggi. Coltrane ditarik ke pergerakan hak sivil selepas tahun 1963, yang merupakan tahun yang diberikan oleh Martin Luther King kepada ucapannya "I Have a Dream" pada 28hb Ogos di Washington. Ia juga tahun yang kaum rasis putih meletakkan bom di gereja Birmingham, Alabama, dan membunuh empat gadis muda semasa perkhidmatan Ahad.
Pada tahun berikutnya, Coltrane memainkan lapan konsert manfaat untuk menyokong Dr King dan pergerakan hak sivil. Dia menulis beberapa lagu yang didedikasikan untuk penyebabnya, tetapi lagunya "Alabama, " yang dikeluarkan pada Coltrane Live di Birdland (Impulse, 1964), amat menggembirakan, baik dari segi muzik dan politik. Nota-nota dan perihalan baris Coltrane berdasarkan kata-kata Martin Luther King bercakap pada perkhidmatan peringatan untuk gadis-gadis yang meninggal dunia dalam pengeboman Birmingham. Sebagaimana pidato Raja semakin beransur-ansur ketika dia mengalihkan tumpuannya dari pembunuhan kepada gerakan hak-hak sipil yang lebih luas, "Alabama" Coltrane menyuarakan suasana hati yang sedih dan sedih untuk menggegarkan tenaga, mencerminkan penegasan keadilan.
