APAKAH PERLU MEMPERBAIKI MENERUSKAN EKONOMI KOMUNIKASI BERSAMA UNTUK PENERBANGAN N. AMERIKA?
Apabila kita mula-mula melihat keadaan yang tidak diselesaikan untuk pencipta komik Barat yang bekerja dalam gaya manga yang tidak mempunyai pengaruh dalam Pembuatan Hidup di Bahagian 1 Manga, kita menggariskan 9 sebab mengapa manga -membuat ekosistem di Amerika Utara telah rosak. Dalam Bahagian 2, kami mengkaji kesan label manga Bahasa Inggeris Asli (OEL). Dalam Bahagian 3, kita bercakap tentang jurang latihan, dan bagaimana seni sekolah tidak / tidak menyediakan artis bercita-cita untuk kerjaya dalam komik. a Living in Manga Part 4, kita melihat dengan lebih dekat di bahagian penerbitan membuat manga, termasuk penerbitan diri dan sumber-sumber orang ramai melalui Kickstarter, keutamaan penerbit untuk kerja-untuk-sewa / adaptasi novel grafik novels vs. work original, dan prospek kerja untuk artis bukan Jepun yang pergi ke Jepun untuk melukis komik di tanah air manga.
Ini semua membawa kita ke Bahagian 5, bahagian terakhir dari Pembuatan Kita di siri Manga, di mana kita cuba untuk menjelaskan mengapa kita tidak boleh membuat apa yang bekerja di Jepun bekerja di Amerika Utara dan cuba menimbulkan beberapa idea tentang bagaimana untuk mengambil lagu sedih ini dan menjadikannya lebih baik. Kami memulakan dengan lima idea, maka dalam Bahagian 6 (!) Kita menutup perkara dengan lima perkara lagi yang perlu dipertimbangkan.
BAGAIMANA ANDA BOLEH MENJAGA KEHIDUPAN DI MANGA? TAMBAHKAN AKU UANG
Sebagai pencipta komik Kanada Svetlana Chmakova telah menyebut sebelum ini, harus ada ruang untuk pencipta Amerika Utara yang diilhami oleh manga untuk menceritakan kisah Amerika Utara yang unik. Kisah-kisah ini dicipta, tetapi begitu sedikit daripada mereka yang diterbitkan oleh penerbit novel komik / grafis utama, dan bahkan kurang dibeli oleh pembaca manga / komik, berbanding dengan jumlah artis yang ingin membuat jenis komik ini. Apa yang diperlukan untuk menyediakan peluang yang berpatutan (berbayar) bagi banyak pencipta komik manga yang cuba mencipta perniagaan mereka pada hari ini?
Beberapa artis telah menyarankan bahawa penerbit perlu mengambil lebih banyak peluang untuk cerita asli, dan membayar lebih (kadar halaman dan royalti) lebih tinggi kepada pencipta komik supaya mereka dapat memperoleh upah yang layak. Tetapi jika anda seorang penerbit, cuba untuk terus bertahan dalam industri yang akan mengalami perubahan yang luar biasa berkat pertumbuhan penerbitan digital, adakah anda membayar artis yang belum dicuba untuk membuat kerja yang mungkin atau tidak boleh dijual, dan mungkin atau tidak boleh dibeli oleh seorang pembaca yang telah menunjukkan bahawa mereka enggan membeli cerita asli?
Pasti, penerbit telah melancarkan dadu pada perjudian panjang-tembakan yang telah melunasi pada masa lalu, tetapi masih ingat, masih terdapat banyak tong sampah kedai buku dan rak-rak pembersihan di kedai-kedai komik yang diisi dengan salinan berdebu " manga bahasa Inggeris asli" yang hampir tidak dapat diberikan. Kerja-kerja asal yang kelihatannya baik telah memilih untuk tidak menjual diri mereka sebagai " manga asal", tetapi hanya sebagai "komik". Ramai yang mempelajari cara yang sukar bahawa para pembaca manga tidak hanya akan membuang wang pada cerita-cerita gaya ' manga '. Ia tidak begitu penting kerana buku-buku ini tidak diberikan pukulan yang saksama kerana mereka dibuang sebagai manga "palsu" - banyak daripada mereka tidak begitu baik.
Dan itu bukan sekadar satu perkara perubahan label - ini bermakna para artis melihat ke arah kerja keras mereka dan bertanya kepada diri sendiri, 'bolehkah pembaca komik, (misalnya seseorang yang biasanya tidak membaca manga Jepun) "mendapatkan" cerita ini? Pembaca buku komik Amerika Utara rata-rata anda mungkin tidak faham mengapa watak anda mempunyai penurunan peluh besar di sebelah wajah mereka apabila mereka cemas atau mungkin tidak berkaitan dengan percintaan yang ditetapkan di sekolah menengah Jepun. (Maksud saya benar-benar, jika anda tidak pergi ke sekolah di Jepun, kenapa anda sedang mencipta percintaan di sekolah tinggi Jepun?)
Sebanyak yang anda mungkin ingin sebaliknya, pasaran komik Amerika Utara adalah sangat berbeza daripada pasaran Jepun, jadi anda tidak boleh pergi dengan apa yang berfungsi di Jepun dan berharap ia akan terbang di sini. Perkara-perkara tidak semudah itu.
Bagi pencipta, sangat mudah menunjuk jari kepada penerbit kerana tidak mengambil lebih banyak komik manga untuk penerbitan. Tetapi beban dan salah untuk keadaan semasa tidak boleh semata-mata diletakkan di kaki penerbit. Seperti yang saya katakan, kita memerlukan beberapa perkara sekaligus:
Pencipta yang boleh secara konsisten membuat kandungan asal yang berkualiti tinggi
Penerbit yang bersedia menerbitkan dan mempromosikan kandungan asal
Peruncit yang sanggup menyimpan dan menjual buku-buku ini
Pembaca yang sanggup menyokong dan membayar kandungan asal.
Perhatikan bahagian terakhir: PAY untuk kandungan asal. Pasti, terdapat banyak laman web yang anda boleh baca secara percuma di luar sana, dan mungkin lebih komik yang anda boleh muat turun dalam sehari daripada yang anda boleh baca dalam seumur hidup. Hanya kerana anda boleh membacanya secara percuma tidak bermakna ia tidak bernilai untuk membayar. Walau bagaimanapun, saya juga harus menambah bahawa pencipta perlu meningkatkan dan menghasilkan kandungan komik berkualiti tinggi yang bernilai membeli. Tetapi saya akan masuk ke dalam itu tidak lama lagi.
Kandungan 'semua kandungan mestilah percuma' bukan hanya masalah industri komik. Satu esei baru-baru ini yang ditulis oleh pelatih muzik di National Public Radio yang mengakui bahawa dia mempunyai puluhan ribu lagu di komputernya, tetapi hanya membeli 15 CD dalam hidupnya mendapat banyak buzz. Ini hanya diperkuat apabila seorang profesor berpaling-ahli ekonomi berpandangan dengan balasan yang disiarkan di The Trichordist mengenai bagaimana industri muzik telah berubah disebabkan oleh pemikiran pengguna ini, dan bukannya lebih baik.
Lupakan tanggapan romantis tentang artis kelaparan, yang hanya menarik minat cinta penciptaan dan berkongsi apa yang mereka buat dengan siapa saja yang ingin melakukannya secara percuma. Serius. F * ck itu. Artis berhak mendapat bayaran untuk apa yang mereka lakukan, dan termasuk artis, penulis, editor, pereka grafik dan orang lain yang membuat komik yang anda suka membaca. Ya, seronok untuk menarik, tetapi pencipta komik mempunyai pembayaran kereta, pinjaman kolej, sewa untuk membayar, dan sering anak-anak untuk memberi makan juga. Saya tidak fikir banyak pencipta komik menjangka menjadi kaya kotor, tetapi adakah terlalu banyak meminta untuk dapat membuat kerjaya daripada komik?
COMICS IN JAPAN VS. AMERIKA UTARA: SELAMATKAN NOMBOR NOMBOR
Jadi, bagaimanakah pencipta manga seperti Eiichiro Oda (One Piece) dan Rumiko Takahashi (Ranma ½) sering membuat senarai pembayar cukai tertinggi Jepun (bermakna mereka membuat wang yang serius)? Nah, mungkin kerana perniagaan penerbitan manga Jepun mengeluarkan dan menjual lebih banyak manga daripada rakan Amerika Utara.
Ringkasnya, manga dibaca oleh perkadaran penduduk Jepun yang lebih tinggi setiap hari. Di Jepun, kanak-kanak, remaja, dewasa, dan juga orang senior membaca manga. Orang Jepun adalah pengguna komik buaian-ke-kubus praktikal.
Bandingkan dan kontras ini dengan Amerika Utara, di mana majoriti orang Amerika tidak dapat ingat kali terakhir mereka pernah masuk ke kedai komik, apalagi membaca komik yang tidak ada di akhbar Ahad mereka.
Anda mahu beberapa nombor untuk menyokongnya? Saya mempunyai beberapa untuk anda.
Jualan novel grafik pada tahun 2011
Amerika Utara (bukan hanya manga): $ 680 juta *
Jepun: ¥ 271.71 bilion yen / $ 3.533 bilion ** (ya, bilion dengan "b")
Novel grafik grafik tunggal terlaris pada tahun 2011:
Amerika Utara: Dork Diaries: Tales dari Girl Party Bukan-So-Popular (Aladdin) oleh Rachel Renee Russell - 157, 786 salinan dijual *
Jepun: One Piece Volume 61 oleh Eiichiro Oda (Shueisha) - 3.3 juta salinan dijual **
Senarai buku terlaris Amerika Utara mencerminkan nombor Bookscan, yang terutama menangkap jualan di kedai-kedai buku dalam talian dan luar talian, dan tidak banyak kedai-kedai komik. Yang mengatakan, anda perlu pergi jauh ke dalam senarai Bookscan untuk sampai ke novel grafis 'kedai komik' yang paling laris, The Walking Dead Compendium Volume 1 oleh Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn, dan Tony Moore (Komik Imej), yang menjual 35, 365 salinan.
Paling popular menjual siri novel grafik pada tahun 2011:
Amerika Utara: The Walking Dead menjual 359, 000 salinan, menjana jualan $ 8.7 juta.
Jepun: One Piece Hampir 38 juta salinan (37, 996, 373 salinan)
Yep. One Piece outsold The Walking Dead dengan nisbah hampir 100: 1. Okay, saya akui bahawa pada tahun 2011, ada 61 jilid One Piece yang terdapat pada kira-kira $ 5 setiap satu (di Jepun), ditambah dengan pelbagai buku seni dan buku sahabat, berbanding dengan mengatakan, 13 jilid The Walking Dead + $ 60 hardcover compendium dan pelbagai edisi lain. Tetapi walaupun anda mengambil kira faktor-faktor ini, perbezaan skala mengejutkan.
Paling popular ' manga ' pada tahun 2011 *:
Twilight: The Graphic Novel Volume 2 oleh Stephenie Meyer dan Young Kim (Yen Press) - 34, 297 salinan dijual
Scott Pilgrim Volume 1 oleh Bryan Lee O'Malley (Oni Press) - 30, 885 salinan dijual
Maximum Ride Volume 4 oleh James Patterson dan NaRae Lee (Yen Press) - 23, 349 salinan dijual
Hanya mahu membandingkan jualan manga di Jepun dan Amerika Utara? Kita juga boleh melakukannya. Saya membandingkan Bookscan Mei 2012 dan jualan jualan Oricon pada bulan Jun 2011 untuk penjualan Volume 56 Naruto oleh Masashi Kishimoto (Shueisha / VIZ Media), yang menangkap jualan jumlah ini apabila ia dijual di Amerika Utara dan Jepun. Pada akhir bulan Mei 2012, jualan edisi VIZ Media pada Naruto Volume 56 (yang melanda rak Amerika N. pada 8 Mei 2012) adalah 6, 348 salinan. Di Jepun, edisi Shueisha Naruto Volume 56 dijual 218, 000 salinan dalam SATU MINGGU.
Bandingkan dan kontras ini dengan nombor yang disediakan oleh Jim Zubkavich (aka Jim Zub), penulis buku Skullkickers yang berpangkalan di Toronto, sebuah komik milik pembuat yang diterbitkan oleh Komik Imej. Jim bukan hanya seorang penulis - dia juga seorang guru dan ketua pengeluaran di Udon Entertainment. Jadi, dia bukan sahaja membuang nombor di atas kepalanya.
Jim Zub telah bekerja di komik biz untuk seketika, jadi apabila dia mengatakan bahawa penjualan 5, 000 isu untuk komik bulanan $ 2.99 sangat bagus, saya cenderung untuk mempercayainya. Apabila dia mengatakan bahawa daripada harga penutup $ 2.99 itu, kurang daripada 2% ditinggalkan untuk membayar perbelanjaan penerbit dan artis / penulis, saya terkejut dengan realiti kewangan yang beliau persembahan.
Nombor Jim membuatkan saya tertanya-tanya mengapa ada yang mengganggu komik di Amerika Utara, jika tidak mengambil potongan cukai atas kerugian. Diberikan, ada indie, komik milik pembuat yang menjual lebih banyak, dan banyak yang menjual kurang. Tetapi wow, jika ini adalah purata … (memasukkan peluh di sini).
Nombor ini ditawarkan untuk pertimbangan anda untuk memberikan sedikit konteks. Pasti, mudah untuk mengatakan, "Ia berfungsi di Jepun, mengapa tidak boleh kita lakukan di Amerika Utara?" Nah, mungkin jika kita mempunyai 10 kali lebih ramai orang membaca dan membeli komik di sini. Perbezaan dalam skala dan amalan perniagaan dari semua peringkat ekosistem pengeluaran komik, dari melatih seniman muda ke sistem yang menggalakkan karya asli yang dicipta untuk mencetak kos dan pengedaran dan harga di kedai buku di Jepun menjadikannya sukar, jika tidak kadang-kadang mustahil untuk meniru di Amerika Utara.
Ia bukan sekadar berusaha untuk menjual lebih banyak komik superhero, atau lebih banyak manga, atau lebih banyak novel grafik yang bebas - ia cuba menjual lebih banyak komik, tempoh. Adakah itu mungkin? Jika kita melihat ke Jepun dan Eropah, jawapannya adalah ya. Tetapi bolehkah itu direplikasi di Amerika Utara? Mungkin, tetapi hanya jika industri komik di sini membuat lebih banyak usaha untuk mencapai pembaca baru, berbanding hanya menampung segelintir kecil kedai komik yang tetap.
Adakah pasaran untuk novel grafik mempunyai ruang untuk berkembang di Amerika Utara? Ya, dan satu cara ia dapat membesar dengan mengetuk pembaca yang membesar membaca, mencintai, dan belajar suka menggambar dari manga dan menonton anime.
KAMI DILAKUKAN TENTANG MASALAH. SEKARANG, di manakah SOLUTION (S)?
Suatu hari nanti, mungkin suatu hari nanti, kita akan melihat generasi pencipta komik yang suka manga mencipta gaya bercerita yang tersendiri, baru dan inovatif, mencipta pelbagai jenis cerita, dan mungkin menjangkau pembaca baru. Tetapi walaupun industri komik / penerbitan Amerika Utara berubah esok, adakah sudah terlambat? Sudahkah kita sudah kehilangan satu generasi pencipta komik yang membesar dengan mimpi manga, yang telah meninggalkan aspirasi mereka yang memihak kepada kerjaya lain yang lebih lumayan dalam filem, pembangunan permainan video, atau bidang lain yang menghargai (dan membayar) mereka kemahiran?
Memang, walaupun dalam senario terbaik, tidak semua orang yang mengambil pena akan membuat hidup mereka daripada melukis komik, sama seperti purata pemain bola keranjang sekolah tinggi anda tidak dijamin tempat di NBA semata-mata kerana mereka cukup berbakat di sukan. Walau bagaimanapun, ia adalah baik untuk melihat peluang memperbaiki sedikit daripada "hampir mustahil" kepada "mencabar, tetapi tidak mampu."
Apa yang perlu berlaku untuk mewujudkan ekonomi komik yang bertenaga yang dapat menumbuhkan pencipta muda dan membayar mereka gaji untuk melakukan apa yang mereka suka: membuat komik? Adakah webcomics jawapannya? Atau diri penerbitan melalui Kickstarter cara untuk pergi ke sini? Atau ada perkara lain yang perlu dibuat untuk mewujudkan ekonomi komik yang berdaya maju dan berdaya maju untuk pencipta komik asal di Amerika Utara?
Kami tidak akan pergi ke mana-mana jika kami hanya duduk dan menunjuk jari kami di pihak selain kami, dan berkata "Jika hanya (artis / penerbit / pembeli komik) akan berubah …." Semua orang mempunyai bahagian untuk bermain dalam menetapkan ekonomi komik yang patah ini.
Di manakah kita pergi dari sini? Untuk pemula, berikut adalah 5 cara (diikuti oleh 5 lagi idea dalam Bahagian 6) yang boleh membuat hidup dalam manga sedikit lebih banyak dilakukan di Amerika Utara, dengan ulasan dan cadangan dari Twitterverse, dari penerbitan pro, artis, pakar dan peminat.
1. PENERBIT DIGITAL AKAN MEMBUKA PINJAMAN BARU, SELESAI
Jika ada satu perkara yang benar-benar mengubah perniagaan penerbitan seperti yang kita ketahui, itu penerbitan digital. Dengan kedatangan komputer tablet resolusi tinggi seperti iPad, tablet Microsoft Surface, dan pembaca e-Book yang agak murah seperti Kindle dan Nook, kami telah melihat minat dalam penerbitan komik dalam talian meletup dalam dua tahun yang lalu.
Meningkat untuk memenuhi permintaan ini ialah kedai-kedai komik dalam talian seperti:
ComiXology
JManga.com
VIZManga.com, dari VIZ Media
eManga dari Digital Manga Publishing
Dark Horse Digital dari Dark Horse Comics
Top Shelf 2.0, dari Top Shelf Productions
Pengepala iPad dan iPhone Yen Press
Gedung iPad Kodansha Comic
Amimaru Manga, penerbit manga berasaskan aplikasi Facebook
Terdapat lebih banyak lagi tajuk manga yang tersedia untuk Amazon Kindle dan Barnes dan Noble Nook e-pembaca setiap hari, termasuk beberapa yang oleh pencipta up-dan-datang yang sendiri penerbitan terus ke platform ini. Beberapa penerbit kecil seperti Yaoi Press dan ComicLOUD menawarkan tajuk mereka secara eksklusif sebagai siaran digital.
Walaupun komik bukan tumpuan utama mereka, beberapa laman web kini menawarkan pemecatan Blio, Wowio, Apple iBooks, Comics Drive dan Graphicly.
Terdapat juga beberapa laman web untuk indie webcomics, dengan lebih banyak muncul setiap hari seperti:
Manga Reborn
Bento Komik
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN Manga
Bahagian komik Crunchyroll
Gaijin (Sepanyol)
Antara usaha penerbit utama, permulaan penerbitan dalam talian, dan artis bebas, kini terdapat lebih banyak komik, manga dan novel grafis yang tersedia dalam format digital daripada sebelumnya. Paling penting, penerbitan digital telah menjadikan kandungan ini tersedia untuk lebih ramai pembaca berbanding sebelum ini, termasuk pembaca yang biasanya tidak melangkah kaki di kedai komik, belum lagi pembaca di negara lain.
Apa yang dimaksudkan untuk pencipta manga yang bercita-cita yang kini mendapat bahu sejuk dari penerbit komik arus perdana? Mungkin peluang untuk mencapai pembaca baru yang biasanya tidak pergi ke kedai komik atau konvensik komik. Memang, pembaca ini perlu mencari laman web yang berbeza ini atau memuat turun aplikasinya, kemudian semak imbas pelbagai laman web yang mungkin atau mungkin tidak menawarkan tajuk yang berfungsi dengan peranti tablet, telefon atau e-pembaca anda … itu kekacauan besar, dan bukan sempurna, tapi begitulah keadaan sekarang. Terdapat banyak tindakan, tetapi juga banyak ruang untuk penambahbaikan.
Tetapi, apakah gelombang penerbitan digital ini telah mencipta sebarang pelawat atau penukar permainan? Setakat ini, tidak semestinya. Tetapi jika galang yang tumbuh Homestuck (yang sangat popular dibuat untuk digital, interaktif) cosplayers pada komik adalah apa-apa petunjuk, kita mungkin berada di puncak sesuatu yang sangat besar, tidak lama lagi.
"Saya benar-benar berfikir industri komik yang mampan / pelbagai boleh dibina di sini, perasaan saya adalah bahawa digital akan menjadi kunci (ditubuhkan dengan betul)."
- Sveltlana Chmakova (@svetlania), pencipta komik,, Nightschool, dan
"Saya tidak melihatnya sebagai PRINT mati, ramai orang menyembunyikan semua cetakan adalah OVER. Cetakan kecil + digital = masa depan."
- DC McQueen (@dianamcqueen), Editor Girlamatic.com
"Aliran pendapatan alternatif yang muncul (untuk semua media) dan keadaan media yang huru-hara, dan mungkin yang paling penting, proporsi songsang antara pengaruh komik dan pulangan kewangan.
- Heidi MacDonald (@Comixace), Editor, penulis Komik Beat
2. PUBLISHERS: MENGAMBIL PERKHIDMATAN PADA KERJA ORIGINAL LEBIH DARIPADA CREATOR BARU
Satu perbezaan utama antara perniagaan komik Amerika Utara dan Jepun ialah pasaran Amerika sangat condong kepada cerita berdasarkan pantheon wira yang sama yang asalnya dicipta pada tahun 1940-an-1960-an, sedangkan terdapat lebih banyak cerita dan watak yang dimiliki oleh pencipta di Jepun. Kejayaan The Walking Dead oleh Robert Kirkman membuktikan bahawa pembaca sanggup membaca cerita asli yang tidak ada kaitan dengan Superman atau Spider-man. Jadi kenapa tidak norma di sini? Mengapa tidak membiarkan lebih banyak pencipta mencipta cerita dan watak asli seperti yang mereka lakukan di Jepun?
Jawapan mudah? Kerana Marvel dan DC menghasilkan lebih banyak wang apabila mereka menyewa pencipta untuk melakukan kerja untuk disewa berdasarkan watak yang mereka miliki, berbanding menangani kegelisahan dengan karya-karya milik pencipta seperti Watchmen, novel grafis yang sangat berjaya oleh Alan Moore dan Dave Gibbons. Saya tidak boleh menerangkan semuanya di sini, tapi percayalah, ini keadaan huru-hara yang besar. Lihat tulisan ini oleh Noah Berlatsky pada Slate yang menerangkan kontroversi untuk komik-kedai-set.
Dengan membuat variasi yang tidak berkesudahan mengenai cerita-cerita watak yang mereka miliki, Marvel dan DC menyimpan harta intelek mereka yang dimiliki sepenuhnya di hadapan pembaca selama beberapa dekad. Itu membuat perniagaan yang masuk akal untuk mereka, tetapi bagi saya, ini seolah-olah menjadi resipi untuk atrofi kreatif. Berapa banyak cerita Batman perlu diberitahu selama 75 tahun sebelum sumur kreatif kering? Dan kenapa lebih banyak imaginasi semula cerita yang sama dan bukannya menggalakkan perkembangan cerita dan watak baru yang boleh menuntut tempat mereka dalam budaya pop popok?
Jika perniagaan muzik dijalankan seperti industri komik AS, band seperti Radiohead akan menghasilkan penutupan Beatles tanpa henti. Sekiranya perniagaan komik Jepun dijalankan seperti di Amerika Utara, Masashi Kishimoto dan Eiichiro Oda akan menggambar komik Ultra Man dan Kamen Rider sebagai kerja untuk disewa bukannya diberi peluang untuk mencipta (dan mendapat keuntungan dari) ciptaan asal mereka sendiri, Naruto dan One Piece.
Saya tahu bahawa memanfaatkan harta intelektual yang mantap adalah di mana wang itu berada di US comix biz, dan bahawa mengambil kesempatan pada penulis dan cerita yang belum dicuba adalah risiko. Ia adalah satu perjudian untuk mencari yang baru, tetapi keadaan semasa seperti menyaksikan ular makan ekornya sendiri sambil cuba memberitahu semua orang bahawa ia telah memperbaharui sesuatu yang baru.
"Saya tidak fikir perkara yang dicipta oleh pemilik adalah seperti yang kelihatan menguntungkan dalam jangka masa panjang. Kami agak sakit dalam pantat untuk penerbit, saya fikir."
- Fred Gallagher (@fredrin), Pencipta Megatokyo
"Nampaknya minat dalam manga bahasa Inggeris asli (OEL) telah menurun di Amerika Syarikat, sementara di sini, " Manga Spanyol "semakin baik, bahkan mempunyai pasaran yang lebih kecil. Para seniman AS harus bersatu + meyakinkan seorang penerbit besar yang patut dicoba lagi Itulah yang kami lakukan di Gaijin dan (ia) berjalan dengan lancar! "
"Saya berharap industri dapat melupakan kesilapan yang lalu dan membuat kenaikan OEL lagi.Kualitas ada di sana, saya tahu, tetapi mungkin mereka memerlukan editor yang baik atau" kapten ", sekumpulan seniman yang menakjubkan dan banyak sokongan untuk meyakinkan syarikat dan pembaca:) "
- Kôsen (@kosen_), pencipta Komik Aurora García Tejado dan Diana Fernández Dévora. Daemonium (TokyoPop) dan Saihôshi, The Guardian (Yaoi Press)
"Barisan TokyoPop mempunyai pengawasan editorial yang sedikit / mengerikan dan melancarkan buku-buku berkualiti rendah, jadi tidak ada apa-apa peluang untuk menjadi pencipta manga. Saya rasa seorang penerbit (yang akan) lebih jujur berdedikasi untuk dapat melakukannya. "
- Zoey Hogan (@caporushes), artis komik dan ilustrator
"Bercakap mengenai industri manga AS nampaknya menumpukan perhatian kepada permukaan, IMHO. Kartunis mesti mendapat bayaran, anak lelaki."
3. SEKOLAH / GURU SENARAI: PENCEGAHAN KURSUS MUDA CAWANGAN BAGAIMANA MENDAPATKAN PEMBELAJARAN, BAGI PELAJARI BAGAIMANA MENGISI
Dengan sifat apa yang mereka dan apa yang diharapkan oleh pelajar mereka, kebanyakan sekolah seni menumpukan pada seni pengajaran - cara menggambar, bagaimana untuk melukis, bagaimana untuk merancang susun atur halaman, logo, jenis bertengkar, dan piksel push. Tetapi dari apa yang saya lihat, didengar, dan berpengalaman untuk diri sendiri, kebanyakan sekolah seni tidak menghabiskan masa yang cukup untuk mengajar artis-artis yang bercita-cita apa yang mereka perlukan untuk berjaya: bagaimana mengurus perniagaan mereka sendiri dan apa yang diperlukan untuk mendapatkan pekerjaan dan terus bekerja sebagai artis profesional.
Anda mungkin pernah mendengar istilah "artis kelaparan" banyak. Anda mungkin pernah mendengar banyak daripada ibu bapa anda selepas anda memberitahu mereka bahawa anda ingin pergi ke sekolah seni atau seni utama di kolej. Pasti, ijazah seni tidak menjamin anda gaji atau lemak gaya hidup mewah - tetapi ia juga tidak bermakna lukisan akan mendatangkan azab kepada pemakanan ramen segera dan kehidupan di dalam apartmen bersaiz padat kotak-kotak.
Inilah yang akan menyelamatkan anda daripada memenuhi nubuatan kemiskinan ini: mengiktiraf bahawa lukisan dan kemahiran bercerita berharga, dan meluangkan masa untuk mempelajari kemahiran yang anda perlukan untuk hidup dalam manga: cara menulis, bagaimana untuk menjual diri anda dan kerja anda, dan cara menguruskan urusan kewangan, perundangan, dan perniagaan anda.
Jika anda seorang artis, kenapa anda perlu belajar tentang isu-isu perniagaan dan undang-undang? Oleh kerana semua bakat artistik di dunia tidak dapat menyelamatkan anda daripada menandatangani kontrak yang salah jika anda tidak dapat melihat bahawa ia adalah satu kontrak yang buruk.
Mengapa seniman perlu belajar tentang perniagaan, pemasaran, dan perakaunan (menguap)? Kerana bakat tidak akan membayar bil anda jika anda tidak dapat menjual dan memasarkan kerja anda dengan berkesan. Bakat semata-mata juga tidak akan membuat anda bekerja jika anda tidak secara konsisten memberikan apa yang anda janjikan pada masa, dan jika anda bersikap tidak profesional. Memahami bagaimana kerja-kerja perniagaan dan pemasaran akan membantu anda menjadi pemecah masalah kreatif yang boleh membawa idea-idea baru kepada projek bukan hanya menarik gambar cantik. Dan cukai? Ya, itu juga menjadi artis kerja.
Kenapa artis perlu belajar bagaimana menulis? Selain itu, selain perlu menulis kisah yang baik yang dibaca oleh orang, kemahiran menulis juga berguna apabila anda menulis surat kepada penerbit, atau memohon geran, atau menulis resume anda untuk memohon pekerjaan - bukan hanya pekerjaan komik, tetapi apa-apa pekerjaan, tempoh.
Jika impian anda termasuk mendapatkan kerja anda yang diterbitkan di Jepun, peluang tipis anda yang berjaya di tanah air manga menjadi sedikit lebih baik jika anda belajar bercakap dan membaca bahasa Jepun. Mengapa? Kerana editor lebih suka bekerja dengan pencipta mudah untuk bekerja dengan. Tanyalah diri sendiri: Kenapa seorang editor Jepun pergi keluar dari kerjanya dengan seorang artis yang tidak dapat bekerjasama dengan orang atau melalui e-mel, apalagi ketika tidak ada kekurangan bakat Jepang? Dan tidak, berbahasa Inggeris perlahan-lahan tidak akan memotongnya. Wakarimas'ka?
Pasti, seniman yang berjaya sering mengajar diri mereka kemahiran ini, atau belajar mereka dengan cara yang sukar dengan membuat kesilapan. Tetapi jika sekolah seni / kolej akan mengenakan bayaran puluhan, bahkan ratusan ribu dolar dalam tuisyen, kolej, mereka lebih baik mengajar pelajar mereka kemahiran yang mereka perlukan untuk mendapatkan pekerjaan, supaya mereka boleh membayar balik orang-orang yang humung pinjaman pelajar. Sesetengah sekolah seni yang tercerahkan sudah menawarkan kelas ini, tetapi untuk tahap kedalaman dan kegunaan yang berbeza. Walaupun kelas-kelas ini boleh didapati, ia masih terpulang kepada pelajar untuk meluangkan masa untuk mengambil kelas-kelas ini.
Jika sekolah seni anda tidak mengajar anda perkara-perkara ini, atau anda terlepas memungut kemahiran ini sepanjang jalan … dengan baik, tidak terlambat untuk belajar. Ingat, seorang artis yang profesional, konsisten, mempunyai sikap yang baik, dan sentiasa bersedia untuk belajar umumnya mendapat lebih banyak daripada yang berbakat tetapi tidak boleh dipercayai, pertahanan, dan negatif. Hanya mengatakan.
"Di Amerika masa depan wira sukan mendapat penguatan positif sementara muda: anugerah, adulasi, $$$. Bagaimana kita boleh melakukan ini untuk wira komik masa depan?"
"Sebagai pemuda, saya diberitahu komik yang bodoh, untuk mendapatkan pekerjaan yang sebenar, dan sebagainya. Hanya kebodohan yang meledak sehingga saya ini sejauh ini, ini akan berubah, saya fikir Orang ramai dalam komik Amerika mempunyai sikap mengejar kecenderungan positif Positiviti sebenarnya berjangkit, kamu bodoh bodoh. "
"Di Jepun mungkin ayah anda tidak mahu anda menjadi manga-ka, tetapi sekurang-kurangnya anda tahu orang menjadi kaya dan terkenal dari manga, anda boleh bercita-cita untuk itu. Kita perlu mewujudkan keadaan yang menggalakkan pembangunan kartunis muda. Kami kehilangan banyak kartunis berpotensi ke bidang lain:("
- Bryan Lee O'Malley @radiomaru, Pencipta Scott Pilgrim (Oni Press)
"Saya mendapat ijazah sarjana dalam buku-buku lucu dan saya hanya perlu mengambil satu kelas yang berkaitan dengan tulisan: skrip, tidak perlu. Saya secara kerap terkejut bahawa maklumat asas tentang struktur cerita tiga-aksi, perkembangan watak asas tidak diajar lebih lagi. "
- Ben Towle (@ben_towle), Pencipta Perang Tiram
"Orang berfikir bakat adalah cara orang dapat ditemui, seperti mereka mencari anda kerana anda sangat mengagumkan dan berbakat, tetapi ia benar-benar menjual diri anda. Ia adalah perkara yang sukar dilakukan, tetapi anda tidak boleh mengharapkan mereka datang kepada anda. "
- Heather Skweres (@CandyAppleCat), Artis, pengumpul mainan, dan jurugambar
4. ARTIS: DIPERLUKAN OLEH, TETAPI TIDAK TERHAD DENGAN MANGA
Setiap artis bermula dengan meniru gaya pencipta yang mereka paling mengagumi. Tetapi artis-artis yang benar-benar cemerlang dalam bidang ini mengambil inspirasi, menarik, menarik, dan menarik lebih banyak sehingga gaya lukisan dan penceritaan tersendiri yang tersendiri.
Artis yang berjaya juga mempunyai gaya yang dibina di atas dasar yang kukuh asas: anatomi, perspektif, cahaya / bayangan / warna, penjelasan grafik dan pacing / merencanakan. Jika anda tidak belajar di sekolah, dapatkan salah satu daripada banyak buku hebat seperti Memahami Komik oleh Scott McCloud, Lukisan Perkataan dan Gambar Menulis, dan Menguasai Komik, oleh Jessica Abel dan Matt Madden untuk mendapatkan kursus kemalangan dalam perkara ini -Ketahui kemahiran.
Artis yang menggembirakan juga perlu meluangkan lebih banyak masa untuk melukis cerita, bukan hanya ilustrasi pin. Jika anda tetap dengan hanya menggambar seni kipas Naruto mencium Sasuke - baiklah, anda cukup menghambat pertumbuhan anda sebagai seorang artis. Lukiskan cerita yang bermakna kepada anda, yang mungkin datang dari pengalaman anda sendiri, bukan hanya salinan dari apa yang anda baca dalam manga kegemaran anda.
Juga, mengembangkan cakap anda dengan membaca semua jenis buku dan komik Amerika dan Eropah, indie dan arus perdana - bukan hanya manga. Manga Jepun adalah hebat, tetapi ada dunia komik di luar sana untuk meneroka dan nikmati. Malah artis-artis manga seperti Katsuhiro Otomo (Akira), Jiro Taniguchi (The Walking Man), Osamu Tezuka (), dan Monkey Punch (Lupin III) telah diilhamkan dan dipengaruhi oleh membaca komik Eropah dan Amerika.
Tidak apa-apa untuk menggunakan manga Jepun sebagai titik permulaan, tetapi ia tidak boleh berada di mana anda tinggal untuk sepanjang kerjaya artistik anda. Untuk benar-benar menonjol dan menjadikannya dalam perniagaan ini, anda perlu tahu bagaimana untuk melukis cerita, dan menarik dengan gaya yang benar-benar milik anda; bukan sekadar salinan apa yang sedang dilakukan (dan dilakukan dengan lebih baik) oleh artis-artis di Jepun.
"Saya tidak lagi berada di Amerika Utara, tetapi saya fikir kita telah berada di sana untuk sementara waktu. Banyak artis yang menakjubkan telah membaca secara meluas dan membangun gaya yang kuat, unik, hibrida, dari asal-usul manga. masa."
- Sally Jane Thompson (@SallyThompson), pencipta komik Freelance dan ilustrator, pencipta Dari! dan penyumbang kepada 1000 Idea oleh 100 Artis Manga (Penerbit Rockside)
5. CREATORS: MELAKUKKAN DARIPADA ARTIS ALLEY PIN-UP GHETTO DAN CERITA PELANGGAN
Lukisan komik bukan kerjaya mudah dengan ganjaran terjamin - di Jepun atau Amerika Utara. Malah dalam senario terbaik, akan ada lebih banyak orang yang ingin menarik komik daripada ada pekerjaan yang menguntungkan bagi mereka semua.
Ya, agak sukar untuk mendapatkan penerbit untuk mengambil cerita komik asal oleh artis yang tidak dikenali untuk penerbitan. Ia juga mudah bagi para artis bercita-cita untuk menunjuk jari mereka kepada penerbit dan berkata, "Anda tidak memberikan kami peluang." Tetapi bercakap sebagai seseorang yang telah membacanya dengan komik sendiri (dan arus perdana yang diterbitkan) biasa-biasa saja, hanya kerana anda menariknya dan kawan-kawan anda seperti itu, tidak bermakna ia sentiasa bernilai membaca atau membeli.
Ya, rasa dan gaya bersifat subyektif, tetapi ada beberapa asas yang kerap kali kurang dalam banyak karya seniman pemula - perkara seperti watak menarik dan menarik. Dialog yang tidak membuatkan anda menggulung mata anda. Bercerita grafik yang baik dan mudah diikuti. Plot yang tidak meninggalkan anda berfikir, 'Apa yang baru saja berlaku, dan saya benar-benar peduli walaupun saya tahu?' Dan lukisan itu! Oh, lukisan … anatomi yang salah, perspektif, cahaya dan bayangan, ekspresi muka, di manakah saya mulakan?
Pencipta komik di Jepun atau Eropah atau Amerika Utara mungkin menarik dalam gaya yang berbeza, tetapi orang-orang yang berjaya secara berterusan tahu cara melaksanakan asas-asasnya, dan melakukannya secara konsisten dengan baik. Inilah yang akan menjadikan perbezaan di antara menjadi peminat yang dapat menarik dan profesional yang dapat mencipta cerita yang menarik dan bernilai $ 10 hingga $ 20 sehingga novel grafis tunggal berlaku untuk masa kini.
Satu perbezaan utama antara bagaimana beberapa pencipta komik Jepun mengasah kemahiran mereka (dan membuat wang ketika berbuat demikian) adalah dengan menarik komik penggemar atau doujinshi. Dengan menggambar cerita berdasarkan watak-watak dan cerita cerita yang popular yang dicipta oleh artis lain, para seniman pemula dapat memberi tumpuan dalam mengembangkan kemahiran lukisan dan bercerita mereka. Mereka juga mendapat manfaat daripada fanbase 'hanya-tambah-air' yang lebih bersiar-siar untuk membeli komik yang diterbitkan sendiri berdasarkan watak-watak yang mereka sudah tahu dan suka. Okay, mereka sering smutty, jadi ada aspek populariti doujinshi - tetapi hasil akhirnya ialah banyak artis baru berpeluang untuk mencipta dan memperbaiki, membuat wang, mendapat pengalaman menjual karya mereka, dan memperkenalkan kepada baru pembaca / peminat.
Bersamaan dengan 'latihan' semacam ini yang berasal dari komik lukisan berdasarkan kisah popular adalah penyesuaian novel grafis novel-novel dewasa yang paling laris, seperti Twilight, In Odd We Trust and Soulless, diterbitkan oleh Del Rey dan Yen Press.
Banyak pelukis manga Amerika Utara mengetahui dan mengagumi budaya doujinshi Jepun, tetapi mendapati bahawa fenomena ini hampir mustahil untuk dicipta semula di Barat. Undang-undang hak cipta AS tidak seperti memaafkan 'seni penggemar' untuk keuntungan, tetapi ada juga sebab lain mengapa budaya doujinshi sukar untuk diimport: kos percetakan yang tinggi. Banyak pencipta komik barat cuba untuk menerbitkan diri, tetapi sering mendapati bahawa kos pencetakan jangka pendek (200 salinan atau kurang) memaksa mereka untuk menjual komik asal mereka pada harga yang jauh lebih tinggi daripada kebanyakan pembeli sanggup membayar untuk cerita / watak-watak yang tidak pernah mereka lihat sebelum ini oleh seorang pencipta yang tidak pernah mereka dengar sebelumnya. Apa yang lebih murah untuk dicetak, lebih pantas untuk dicipta dan lebih mudah untuk dijual? Seni / poster pin-up.
Saya tahu bahawa seni pin-up adalah apa yang dijual di lorong-lorong seniman konvensyen anime, dan saya tahu bahawa faktor-faktor ekonomi membuat penciptaan / percetakan komik diterbitkan sendiri tidak praktikal, tetapi ia memalukan jika seni pin-up adalah tempat pencipta yang paling bercita-cita akhirnya fokus tenaga kreatif mereka. Lukisan pin-up adalah baik-baik saja, tetapi jika itu semua akhirnya lakukan, maka anda adalah ilustrator, bukan pencerita grafik.
Dari apa yang saya perhatikan pada rancangan komik, artis-artis " manga " yang benar-benar kelihatan pantas, membangun gaya mereka sendiri, dan oleh itu mempunyai pukulan terbaik untuk membuatnya di Amerika Utara adalah orang-orang yang telah meninggalkan anime artis konvensyen melangkah ke belakang untuk menumpukan tenaga mereka ke arah melukis komik indie atau webcomics.
Sama ada anda menarik pengaruh manga yang kuat atau tidak, hanya buat komik yang bagus. Buat banyak, dan tantang diri anda untuk memperbaiki dengan setiap cerita yang anda buat. Letakkan kerja anda di sana sebanyak mungkin. Siarkan seni anda di laman web seperti Deviant Art atau Majalah Manga, dan minta orang untuk maklum balas mereka. Apabila anda mendapat maklum balas, belajar bagaimana untuk mengambil kritikan membina dengan anggun dan bersyukur, dan masukkannya ke dalam kerja anda. Ia boleh menyakitkan, tetapi jika anda serius tentang pergi dari kipas ke pro, ini adalah kemahiran penting yang anda perlukan untuk menguasai, selain mengetahui bagaimana untuk menarik.
Jika anda menginginkan maklum balas dari tanah air manga, cuba nasib anda dan hantar cerita ke pertandingan yang ditaja oleh penerbit Jepun dan organisasi budaya yang bertujuan untuk menyoroti bakat baru dari luar Jepun.
Pertandingan Komik Antarabangsa Pagi (MICC), yang ditaja oleh Majalah Mingguan Mingguan dan Kodansha. Penyertaan pada Julai 2013
Pertandingan Anugerah Manga Antarabangsa - yang ditaja oleh Kementerian Luar Negeri Jepun - penyertaan pada bulan Jun 2013
Manga Audition, yang ditaja oleh Majalah Comic Zenon - (penyerahan mestilah cerita tanpa perkataan berdasarkan tema yang ditetapkan) Penyertaan yang dijadualkan: Mac 2013
Pertandingan Treasure Shonen Jump (penyerahan mestilah dalam bahasa Jepun) - setiap bulan
Yen Press juga memegang carian bakat baru setiap tahun, mencari artis baru, up-dan-datang dan separa pro. Sebelum anda menyiapkan kemasukan anda, periksa apa yang editor Yen Press JuYoun Lee katakan mengenai entri masa lalu, dan petua beliau untuk para pemikir memikirkan penyampaian cerita.
"Saya harus mengatakan menarik bahawa komuniti kreatif masih mempunyai" harus / boleh / kita panggil ia manga ? "Perbualan … Ia adalah kualiti bahan yang akan menentukan penerimaan pembaca (atau penolakan) dari bahan, manga, arus perdana, atau lain-lain. Pada penghujung hari, semuanya komik, namun label masih mempunyai merit mereka walaupun mungkin bukan untuk semua alasan yang diandaikan. "
- Yen Press (@yenpress), Penerbit manga Jepun dan novel grafik asli
"Saya fikir masalahnya adalah bahawa kebanyakan artis baru merasakan bahawa seni itu akan menjual seluruh produk dan tiada siapa yang memberi perhatian kepada cerita. Ini adalah satu perkara yang memuaskan: anda mendapat lebih banyak pujian untuk seni sebelum seseorang membaca. artis, tetapi saya tidak akan membeli barang-barang mereka kerana kasihan. Mereka hanya perlu mendapatkan lebih banyak pengalaman. "
- Jonathan Morales (@king_puddin), ilustrator Freelance
"Pencipta dan penerbit sama-sama perlu memastikan mereka mengeluarkan COMICS yang baik! Jika anda membuatnya, mereka akan datang, tentu saja, tidak semua penerbit membetulkan perkara. Pencipta benar-benar perlu meningkatkan, mempunyai kemahiran, dan tahu apa mereka lakukan. "
"Memiliki penilaian portfolio TokyoPop berubah bagaimana saya melihat komik saya dan seni saya. Kasar untuk mendengar, tetapi titik perubahan dalam seni saya."
- Deanna Echanique (@echanique), Pencipta Kindling dan La Macchina Bellica
UPDATE: Evan Liu, bekas penulis untuk Anime News Network 's The Gallery (yang menonjolkan pencipta komik yang sedang menonjol), yang kini menjadi pengarah PacSet Tours.
Dalam jawatan Tumblr yang bertajuk "Pembahagian antara Manga OEL dan Alley Artis", Liu membawa beberapa perkara yang baik tentang bagaimana dan mengapa ramai artis yang berpengalaman, profesional dan separa pro mempamerkan dan menjual karya seni mereka di Alley Artists.
"Orang ramai perlu berhenti menganggap bahawa semua orang di Lelong Artis mahu menarik manga secara profesional. Pasti, sesetengah orang DO, tetapi terdapat banyak, artis di lorong yang berpuas hati dengan hanya ilustrator yang hebat."
