Sebagai salah satu penggiat pop / rock murni yang kuat dari '80s - bergantung sama pada penulisan lagu yang dapat diakses, kecenderungan terhadap ballads cinta, dan suntikan kuat gitar rock - veteran muzik Kenny Loggins menemui niche untuk karyanya dalam filem rock dan uplifting soundtrack. Akhirnya perlawanan yang sempurna untuk gaya '80s bombast, melodi dan danceability yang menarik, Loggins berdiri sebagai tokoh model yang kurang rasional dalam era muzik. Berikut adalah melihat bukan sahaja hits paling popularnya sebagai artis solo tetapi komposisi terbaik dan persembahan dekadnya.
"Inilah dia"
Sebaik sahaja kerjayanya solo dimulakan, Loggins bersambung dengan bekas anggota Doobie Brothers, Michael McDonald untuk mencatat lagu menghancurkan ini, sebuah lagu yang, walaupun pesona yang jelas, berjaya jatuh tidak lama dalam Top 10 pada tahun 1980. Tetapi dari segi lewat -'70s dan awal-'80s, usaha ini hanya mendedahkan perkongsian lagu pasangan itu sebagai satu yang terinspirasi. Memaparkan gaya vokal yang semakin dramatik pada fasa kerjayanya, Loggins yang terdahulu pada trek ini memeluk gabungan yang kuat dari orkestra, sintesis dan baladri, semua ciri penting klasik rock lembut. Jika Loggins tiba sebagai ancaman solo pada tahun 1978, "Setiap kali saya Panggil Rakan Anda" (yang jelasnya), pemenang Grammy tahun 1980 ini di mana dia membina asas.
"Saya baik-baik saja"
Melancarkan hubungan yang panjang dan berjaya dengan soundtrack filem '80-an, Loggins mencatatkan lagu solo Top 10 yang kedua dengan rocker yang merangsang semua kemahiran muzik Loggins dengan berkesan dalam satu pakej. Selamat bersemangat, selesakan rasa tidak bersalah dan ruang kongsi melodi yang cerah dan bersemangat di sini dengan beberapa gitar akustik yang berorientasikan rakyat yang baik untuk memulakan lagu dan susunan pop / rock yang penuh semangat yang berjalan di seluruh tempat tanpa membingungkan pendengar. Ini adalah muzik yang terasa tidak baik oleh genre atau era, yang mungkin merupakan rahsia kejayaan Loggins pada umumnya tetapi secara khusus menerangkan jangkitan ini sering didengar tetapi masih benar-benar menyeronokkan trek dari komedi filem tercinta.
"Jangan Berjuang"
Siapa yang tahu bahawa duet antara Loggins dan Journey's Steve Perry boleh menundukkan kedua-dua seniman rock lembut itu dengan pantas dan mengakibatkan rocker arus utama? Hakikatnya, walaupun mereka tidak dikenali, Loggins dan Perry mampu bersinar sebagai rock arena utama dan bahkan mendekati vokalis rock keras. Itulah pernyataan yang agak berani, tetapi berikan satu sama lain mendengar dan beritahu saya anda tidak hanya mengalami stomper yang didorong gitar, disampaikan dengan penuh semangat. Jika ada satu perkara yang disampaikan oleh Loggins sepanjang masa - dan selalunya mempunyai keupayaan untuk berkongsi dengan kolaborator - ia adalah rasa kegembiraan yang tidak terkawal.
"Hati ke hati"
Selain daripada mungkin Dan Fogelberg, mungkin tidak ada seorang artis yang lebih sesuai dengan bunyi rock lembut awal-'80-an daripada Loggins, dan komen itu dibuat tanpa apa-apa sedikit atau penghinaan. Kedua-dua pelukis ini tidak dapat membantu menaikkan semangat walaupun mereka menyanyi mengenai perkara-perkara yang melankol hati, dan nada yang sungguh cerah itu berdiri sebagai kad panggilan utama Loggins tahun kemudian. Ia hampir mustahil untuk tidak merasakan rasa selamat dan kepunyaan sebenar di hadapan karya Loggins. Permata ini, yang lain menulis bersama dengan McDonald, kekal sebagai salah satu lagu pop yang paling menyenangkan dan sempurna dibuat era.
"Heartlight"
Loggins pergi untuk menimbulkan guncangan yang lain tentang ini, yang ke-25 teratas pop hit dari tahun 1982, dan pada umumnya berjaya, terutamanya dalam jambatan kord kuasa yang dinamik, yang menjerit '80an dengan cara yang terbaik: "Bolehkah anda merasakan cinta yang ada di dalam hati saya? Bolehkah anda melihat api yang perlu kita mulailah? Membakar seperti suar di malam hari. " Walau bagaimanapun, walaupun lagu itu benar-benar berulang dalam korus, kekuatan melodi tengah menyelamatkan lagu dari keterlaluan kriminal yang terlalu obsesif. Seperti dalam penciptaan lagu terbaik di Loggins, lagu ini memberikan gabungan pendekatan yang demokratik yang mahir, mulai dari gitar akustik yang berakal akustik yang mengarang ayat-ayat untuk penggunaan muzik pop terkenal "Whoa-oh" kesunyian suara.
"Footloose"
Sebagai lagu pop yang paling baik pada tahun 1 tahun 1984, lagu ini akan menjadi tidak dijangka sepenuhnya pada mana-mana senarai bertema Kenny Loggins. Apabila menyemak semula lagu itu, ia menyedari betapa sempurna Loggins bertindak sebagai gitar elektrik. Walaupun ini jauh dari pencungkil, lagu tajuk dari salah satu filem yang paling ikonik pada '80an memaparkan pemahaman yang kukuh tentang kebolehan menari rock dan roll awal, dan serba serbi semacam itu sekali lagi menyumbang dengan kuat kepada aksesnya. Keterampilan penulisan lagunya membantu Loggins secara konsisten menyampaikan tenaga emosi yang menguntungkan yang masih sangat berjangkit.
"Saya Percuma (Syurga Membantu Lelaki)"
Dalam usaha untuk menunaikan tuntutannya sebagai Pat Benatar lelaki lembut rock, Loggins mengubah gitar amp menjadi 11, atau sekurang-kurangnya 10 1/2, pada rocker arena genial ini (juga dari soundtrack). Dalam video muzik yang diilhamkan untuk lagu ini, Loggins mungkin menolak batas kredibiliti dengan melemparkan dirinya sebagai pencuri kereta yang berlari dari pelarian, tetapi kehebatan yang kuat dari vokal Loggins dan kord kuasa berkembang berfungsi tetap. Begitu banyak artis dari lagu pop yang dia tidak pernah berpeluang dengan sesetengah orang yang diambil serius, Loggins menekan seperti seorang penunggang dalam menyampaikan muzik yang direka khusus untuk pemetaan kepalan tangan, menjerit menahan tajuk lagu, yang datang di tepat masa yang diperlukan.
"Selamanya"
Ia mengejutkan bahawa ballade kuasa yang sempurna pada tahun 1985 ini terhenti di tangga ke-40 pada carta pop, terutamanya ketika mempertimbangkan apa yang lain 39 lagu di depannya mungkin terdengar seperti. Memang, ini adalah contoh sempurna Loggins di crescendo kontemporari / lembut dewasanya, dan jadi prestasi Top 10 di atas carta, barisan sasaran wanita pertengahan umur itu membuat banyak rasa. Namun, lagu ini mempunyai sedikit rakan sebaya dari segi kefungsian dan kecemerlangan sebagai lagu kasih sayang kebahagiaan hubungan, yang akan sentiasa kuat, jika pernah beralih, penonton. Lagipun, tiada siapa yang gembira dan manis dalam cinta untuk hidup, walaupun pernyataan kesetiaan suara vokal Loggins berjaya menghalang kami untuk meyakinkan.
"Berjumpa dengan saya di pertengahan"
Di sini adalah satu lagi ballad kuasa yang sangat baik, yang membuat senarai walaupun pembungkusannya dengan salah satu filem konsep "sukan" yang paling sukar dipercayai daripada filem '80-an, epik lawan Sylvester Stallone, "Over the Top." Loggins boleh bergantung terlalu banyak pada papan kekunci, satu trend terdesak yang menjadi lebih teruk lagi apabila '80an terpesona dengan dekat, tetapi kaliber penulisan lagunya nampaknya tidak menderita dalam masa yang sama. Ini adalah lagu tinta-tingkap yang dipintal-tingkap untuk para dudes yang menyukai lagu-lagu cinta manis (secara peribadi) di khalayak ramai.
"Tiada siapa bodoh"
Sebagai kehadiran pop keempat teratas keempat-empatnya yang mengagumkan yang terdapat pada soundtrack filem (semua dari filem yang berasingan), lagu yang menarik ini berfungsi sebagai lagu swan yang sesuai untuk jenis yang tidak bersalah yang pada dasarnya akan diganti dengan baik ketika Rick Astley jatuh dari pop carta dan Nirvana memenuhi kekosongan itu. Batu lembut vintaj telah lama menghilangkan kaum kontemporari dewasa yang licik, tetapi Loggins terus mencampur pop dan batu dalam perkadaran yang agak sama. Untuk keyakinan ini, dia mungkin patut dipuji, walaupun kesan yang menyenangkan dari lagu ini mula merasakan sedikit kerja pada tahun 1988. Bukan kebetulan bahawa ini adalah catatan akhir Loggins pada pop Billboard pop Top 40, tetapi ia layak sebagai yang terakhir usaha hebat kerjaya solo yang baik.
