$config[ads_header] not found
Anonim

Kami mungkin tidak pernah tahu siapa Mona Lisa itu atau apa yang dia tersenyum, tetapi kami mempunyai idea bagaimana Leonardo da Vinci mencipta suasana yang muram dan warna-warna berasap yang menambah daya tarikannya.

The Surfaces He Painted On dan The Paints He Used

Leonardo dicat pada pelbagai permukaan. Dia kadang-kadang menggunakan plaster basah atau kadang-kadang dicat di dinding batu kering. Dia biasanya menggunakan cat minyak buatan tangan, dari pigmen tanah. Kemudian dalam kehidupan dia menggunakan tempura dari eggwhites dan bekerja di kanvas, papan, atau, sekali lagi, batu (jika dia melukis mural).

Bagaimana da Vinci Digunakan Untuk Menggambar Mood

Semasa dia mula melukis, Leonardo akan mula mencipta warna yang terperinci dalam kelabu atau coklat neutral, kemudian memakai warna-warna di lapisan selepas lapisan glazer telus di atas menggunakan pelbagai nada yang terhad. Sebahagian daripada underpainting akan menunjukkan melalui lapisan, secara halus membantu untuk membuat borang. Mewujudkan warna dengan menggunakan glazes juga memberikan lukisan kedalaman yang anda tidak dapat dengan menggunakan warna dicampur pada palet.

Menurut ahli biografi Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, kaedah ini juga "membolehkannya menghasilkan nada yang bercahaya. Cahaya akan melewati lapisan dan mencerminkan dari mantel primer, sehingga kelihatan seperti cahaya berasal dari angka-angka dan objek sendiri."

Pallete Warna Leonardo

Pada paletnya telah disenyapkan, coklat, tanah hijau, dan blues berwarna hijau dalam lingkungan yang sempit. Ini membantu memberikan rasa perpaduan kepada unsur-unsur dalam lukisan itu. Tidak ada warna yang sengit atau kontras untuknya, jadi tidak ada warna merah untuk bibir Mona atau biru untuk matanya (walaupun ia tidak menjelaskan mengapa dia tidak mendapat kening!).

Penggunaan Bayang dan Cahaya di lukisan da Vinci

Leonardo adalah tuan pada "chiaroscuro, " istilah Itali yang bermaksud "cahaya / gelap." Teknik ini menggunakan kontras cahaya dan bayangan "sebagai teknik pemodelan untuk mencapai ilusi keplastikan dan kelantangan tiga dimensi, " menurut Isaacson. "Teknik Leonardo ini melibatkan pelbagai kegelapan warna dengan menambah pigmen hitam dan bukan menjadikannya warna yang lebih tepu atau lebih kaya."

Sfumato

Lampu lembut dan lembut adalah penting untuk lukisannya. Ciri-ciri wajah tidak ditakrifkan dengan jelas atau digariskan tetapi disampaikan oleh variasi lembut dan campuran dalam nada dan warna. Lebih jauh dari titik tumpuan lukisan itu, bayang-bayang yang lebih gelap dan lebih monochromatic menjadi.

Teknik perintis Leonardo yang melembutkan warna dan tepi dengan glazes gelap dikenali sebagai sfumato, dari fumo Itali, yang bermaksud asap. Ia seolah-olah semua tepi telah dikaburkan oleh jerebu bayang-bayang telus, atau asap. Menurut Isaacson, teknik ini "kontur dan tepi yang kabur … adalah cara bagi para seniman untuk membuat objek seperti yang kelihatan di mata kita dan bukan dengan kontur tajam."

Seperti yang ditulis Leonardo dalam Notebooknya, "Bayang dan lampu anda harus dicampur tanpa garis atau sempadan dengan cara asap yang hilang di udara."

Cara Pilih Cat untuk Moden da Vinci Palette

Untuk versi moden palet Leonardo, pilih pelbagai warna bersisik tanah yang berwarna gelap yang midtonesnya sama, ditambah hitam dan putih. Sesetengah pengeluar menghasilkan pelbagai kelebihan neutral yang ideal untuk mengepel.

Sumber

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. "Leonardo dan Sfumato. "Antropologi dan Estetik. 24 (Musim luruh, 1993): ms 7-20.

Teknik gaya, palet & lukisan Leonardo da Vinci