1985 merupakan tahun peralihan dalam muzik pop, satu tempoh yang menembus zon terakhir gelombang baru dan lagu synth dan awal keguguran rambut logam. Tetapi dengan cara tersendiri, ia sering mencerminkan gaya-gaya ini, menduduki ruang khasnya sendiri pada dekad ini. Terdapat ruang untuk batu lurus di sini tetapi juga muzik tarian tanpa henti dan papan kekunci pasca gelombang baru. Pada dasarnya, mungkin tahun 1985 adalah tahun yang paling organik dan menyambut dekad dari segi pelbagai muzik. Walau bagaimanapun diterangkan, senarai ini - tidak ada urutan tertentu - beberapa lagu pop terbaik dan paling berkesan pada tahun 1985.
Pada tahun 1985 lagu ini berada di mana-mana dan segala-galanya kepada peminat muzik. Ia memainkan lagu pop / tarian yang sangat mudah, melodi segera dan kuat, dan beberapa gitar kuasa pada saat-saat yang tepat sahaja. Kesemua elemen itu menambah satu persatu paling kuat dalam '80-an, lagu yang menyoroti vokal Curt Smith yang melonjak (dalam giliran vokal yang agak jarang berlaku) serta beberapa komentar sosial lirikal yang menarik. Sebagai inspirasi muzik mungkin, kata-kata itu menjadi suram, mungkin malah menggelikan, kerana idea "berpegangan tangan ketika dinding-dindingnya jatuh ke bawah" bunyi agak seperti Nero daripada Martin Luther King. Air mata untuk Fears membesar-besarkan rock pemikiran manusia pada masa apabila muzik sedemikian jarang menangkap perhatian. Trek ini adalah lambang penerangan itu walaupun ia memuaskan.
Walaupun terkenal dengan video muzik animasi yang mengasyikkan, lagu Dire Straits yang terkenal ini menawarkan beberapa elemen yang agak jarang berlaku semasa kebanyakan '80-an: sikap, humor dan penolakan diri. Dan digabungkan dengan heroik gitar Mark Knopfler yang sudah mantap (gitar gitarnya dalam lagu ini kekal sebagai salah satu rock yang paling tidak dapat dilupakan) dan cangkuk melodik seumur hidup dalam jambatan ("Kami perlu memasang ketuhar gelombang mikro … / Penyerahan dapur kustom "), sifat-sifat positif lagu itu terkumpul untuk membentuk momen '80s' yang menyengat. Pada masa itu, saya masih ingat bahawa saya telah mendengar lagu ini terlalu banyak kali untuk melepaskannya, tetapi strukturnya yang baik dan perspektif yang unik memegang sangat baik tahun ini.
Lagu rohani, hampir bermata biru lagu ini, lagu No 1 yang memerintah gelombang udara pada tahun 1985, mencampur pemuzik gelombang pasca baru dengan penulisan lagu yang solid untuk menjadi lagu yang tidak dapat dilupakan sepanjang dekad ini. Band yang menghasilkan pukulan itu menarik banyak penipuan untuk pendekatan licin, sengaja digilap, tetapi sebagai veteran adegan pemuzik sesi LA ahli kumpulan mungkin hanya menarik dari pengaruh gaya yang luas sebagai satu perkara tentu saja. Ini mungkin telah membawa kepada apa yang dilihat sebagai permata telinga berminyak dan telus, namun melodi terus melambung … seolah-olah pada sayap sepenuhnya berfungsi. Richard Page adalah penyanyi yang baik, dan persembahan di sini hampir tidak dapat dinafikan sebagai salah satu yang paling beruntung dalam dekad ini.
Suatu keajaiban atau tidak, hibrid pop / tarian synth ini memperoleh tempatnya di pante '80-an melalui komposisi, sultry dan over-the-top komposisinya yang lebih daripada persembahannya. Itu mungkin banyak kaitan dengan kenyataan bahawa legenda rock glam yang kurang bijak Michael Des Barres menyuarakan lagu beberapa tahun sebelum ini, mencurahkan satu jenama dan tahap keasyikan yang sama seperti apa-apa lagi. Bagi lagu itu sendiri, pemimpin kumpulan Bill Wadhams dan Astrid Plane memberi pinjaman kimia yang sangat berkesan kepada prosiding itu, tetapi tidak pernah ada keraguan bahawa riff keyboard adalah merentasi sentuhan khusus pada '80s dance floor ini.
Pada masa kini, Aimee Mann merupakan antara penyanyi dan penulis lagu yang paling mencabar dari generasi beliau, memaparkan output yang produktif yang hampir selalu menghasilkan pujian yang kritikal. Kembali pada tahun 80-an sebagai ketua tikus ketua pakaian gelombang baru 'Til Selasa, dia juga mempengerusikan satu siri kuat jika dilepaskan pop / rock releases. Walau bagaimanapun, pada satu ketika, band itu telah melancarkan masa yang besar, mengeluarkan single pop hampir sempurna ini yang mencapai No. 8 pada tahun 1985. Menggabungkan papan kekunci yang mengasyikkan dengan tema feminis unik kemerdekaan romantik, Mann & Co. menjadi bahan '80an legenda.
Walaupun kebanyakan orang teringat penyanyi-penulis lagu Kanada itu untuk memakai kacamata pelindung ultraviolet pada waktu yang tidak sesuai hari (iaitu, selepas senja), carta tertingginya dan mungkin satu-satunya yang terbaik adalah pencapaian ini. Dan perkara tentang Hart yang mungkin sedikit sedar pada masa itu ialah dia seorang artis asli yang menjaga bahannya sendiri. Tidak ada mana-mana pasukan penulisan profesional yang terlibat di sini, hanya peruncit arus utama yang lurus dengan bahagian sensitif yang hebat. Sekiranya anda memerlukan inspirasi rock rock gaya untuk memenangi hari kerja, hanya engkol ini dan mengabaikan kekurangan anda untuk seketika.
Apabila topik lagu ini (atau kumpulan Norway yang mencatatkannya) muncul, kebanyakan peminat muzik cenderung untuk mengingati video muzik animasi terobosan yang paling kuat. Atau mungkin mereka mengolok-olok vokal memimpin falsetto yang mengancam untuk memecahkan barang kaca di kabinet dapur di tengah-tengah bandar. Tetapi pada hakikatnya, aspek yang paling ketara dalam hit 1 ini bukanlah juga pembukaan papan kekunci yang tidak dapat dilupakan dan tema riff berulang tetapi kualiti keseluruhannya dari awal hingga akhir. Pendengar Amerika mungkin tidak pernah tahu apa yang disanyikan oleh Scandinavians ini, tetapi kebanyakan kita tahu pop transenden apabila kita mendengarnya. Dan itu, dalam banyak cara, selalu cukup.
Sesiapa yang berfikir membuang salah satu penyanyi falsetto terbaik dan jiwa bersama-sama dengan Caucasian Phil Collins sangat pasti telah menerima kening yang mengangkat kening dan pandangan ke sisi apabila pengenalan idea itu. Tetapi entah bagaimana pasangan ganjil itu berfungsi dengan keajaiban pada jumper pertengahan pertengahan yang bersemangat ini bahawa kedua-dua artis juga bercorak bersama. Tiada siapa pernah menuduh Collins tidak menjadi penyanyi yang baik, tetapi kehadiran Bailey membantu mengurangkan defisit keghairahan yang melanda beberapa pertunjukan solo milquetoast Collins seperti "Sussudio." Gitar otot juga membantu memaksimumkan kekuatan gaya penyanyi masing-masing. Secara melodi kaya dan penuh dengan tenaga dan keseronokan, ini adalah salah satu momen sepanjang masa terbaik Collins.
Ia mengambil perjuangan yang paling sukar, pembaca yang hampir terdesak untuk mengenali pelukis lagu ini bagi saya untuk menyedari betapa megah dan halusnya ia sebagai lagu pop. Campuran debonair synth band British ini dengan obsesi Motown yang mendasarinya paling jelas meminjamkan unsur unik kepada muzik '80s. Pada akhirnya, lagu itu sendiri menjadi sedikit berulang-ulang, tetapi pemahaman firma melodi yang dipaparkan pada terasnya membantu membentuk indulgensi semacam itu. Hanya beberapa band British yang dapat menjauhkan diri dengan kejuaraan jenis ini, keanggunan yang berlebihan dan tidak diingini, dan ABC pastinya salah satu daripada mereka.
Smack dab di tengah-tengah Reagan yang semakin meningkat dalam Perang Narkoba, biarkan ia menjadi band pop / rock ballad-primed yang kuat, seperti Survivor untuk melemahkan kempen itu melalui penggunaan metafora romantis secara tidak sengaja. Atau mungkin saya hanya membaca terlalu banyak perkara ini. Mungkin apa yang kita ada di sini hanyalah salah satu daripada kumpulan arus batu arus utama yang mempunyai sedikit keseronokan. Secara lazimnya, band ini dikongsi dengan pesaing seperti Perjalanan dan Warga Asing, Survivor membuat tepat jika perbandingan terpaksa berlaku antara kecacatan penagihan dadah dan cengkeraman deria. Atau sesuatu.
